Grafika jest twórczą pasją, w której po prostu nie można dwa razy wykonać danego projektu. Zmieniają się okoliczności, wytyczne klientów i zleceniodawców, rodzaje materiałów oraz formaty. Zdarzało mi się również kompletnie zmieniać całą koncepcję, tak, że na koniec trudno było określić początkowe założenia.
Projektowanie to proces bardzo delikatny. Główną rolę odgrywają w nim koncepcje, barwy oraz kształty i ich wielkość. Weźmy dla przykładu torby reklamowe. Wydają się mało skomplikowanym tworem, ale gdy przyrzymy się bliżej, z punktu widzenia grafika, pojawia sie mnóstwo pytań odnośnie przeznaczenia, komunikacji wizualnej firmy oraz materiałów, z jakich mają zostać wykonane. Nie jestem w tym względzie wyjątkiem. Również głowię się, jak sprawić, żeby klienci nie czuli się ani przytłoczeni, ani zbyt obojętni na przekaz, który na takiej torbie zamieszcza.
Najlepiej sprawdzają się proste slogany i obrazki - zabawne, jedno-, dwukolorowe - albo po prostu umieszczam na nich logo firmy. Z doświadczenia wiem, że takie połączenia najlepiej się sprawdzają. Klient, robiąc zakupy, baczniejszą uwagę zwraca na to, czy torby reklamkwe, jakie wybiera są praktyczne: ile zakupów się w nich pomieści, czy prezent, który wybrał dla ukochanej osoby zmieści się cały, czy będzie wystawał i zepsuje niespodziankę. Dopiero potem przychodzi czas na walory estetyczne.
Odkryłem jednak, że wiele z tych decyzji podejmowanych jest jednocześnie, a często nawet w różnej kolejności. Dlatego też, jako profesjonalny grafika, zakładam, że muszę stworzyć taki projekt, aby rzucał się w oczy i jednocześnie spełniał wymagania praktyczne. Nie jest to łatwe, ale ma ku temu odpowoednie narzędzia i wiedzę, stąd pozostaje mi tylko martwienie się o szczegóły.
